关于展览《极·光》的一点思考

关于展览《极·光》的一点思考

冀然（文）

展览《极·光》自2018年6月8日开幕至8月5日闭幕，共计2万6千余人次访问量，超过华侨城盒子美术馆前三场展览之和，在顺德地区掀起了一阵“毕尔包效应”。关于这一点，笔者作为华侨城盒子美术馆策展人以及《极·光》策展人之一引发了一点思考。在这篇文章中，笔者将运用约翰·穆勒（John Stuart Mill）在论证边沁（Jeremy Bentham）的功利主义中所提到的“高级愉悦”与“低级愉悦”的理论。

约翰·穆勒，英国19世纪著名哲学家、心理学家和经济学家，古典自由主义思想家。“高级愉悦”与“低级愉悦”理论由穆勒首次提出，他给出的“高级愉悦”与“低级愉悦”的定义：“只有在你都亲身体验二者后，仍然坚定选择其中一个，那么你所选择的那个就是’高级愉悦’ ”。这句话中有二个重点，一是亲身体验，二是自主选择。

那么怎样去理解穆勒的观点，例如：在周末的时候，窝在沙发上玩手机游戏和在美术馆看一场展览。要记住，这个选择是经过人类理性思考后作出的选择。我们可以得出结果，绝大部分人会选择去美术馆看一场展览，这种选择产生的结果就是“高级愉悦”。

从这个例子中再进行分析，“高级愉悦”与“低级愉悦”的区别在哪？二者重要的区别在于“高级愉悦”需要一定的知识基础和文化修养，正如去美术馆看一场展览或者听讲座，有一定的文化基础才能更好的理解和观赏艺术家的作品。“高级愉悦”与“低级愉悦”也会对选择者造成影响，在当今社会，“低级愉悦”如玩手机游戏，看一些低能量密度的电视剧等。“低级愉悦”在不需要一定知识基础下所带来的愉悦，而这种愉悦不需要刺激大脑进行思考活动，所以长期的“低级愉悦”造成结果就是大脑在泛知识层面的停滞。

盒子美术馆作为顺德第一个当代艺术美术馆，笔者在工作时经常能够听到的是：“这是什么画，我好像比他涂的好。”或“这我看不懂，没意思。”很多当地民众借盒子美术馆落地顺德之机，平身第一次踏入美术馆，之所以他们会发出这样的感叹，正是因为抽象类作品“剥夺”了他们对客观物体最基本的认知。抱着孩子说不出这是房子还是树的时候，有些参观者会产生对作品的原始抵触，甚至抵触美术馆工作人员的讲解，很难完成从“看不懂”到“如何去看”的转化。上文中在引用穆勒的观点中也说到，亲身体验是极其重要的，因为他们不具备体验“高级愉悦”的基础要素，所以没有“高级愉悦”的体验感。

而展览《极·光》的五件作品模糊了二种愉悦的概念，作品的视觉效果和强互动性使得“懂”与“不懂”在这个场域中不重要了，每个人在展览中都有所得。这些作品看似高科技的手段，其实艺术家们在故意的去科学化，让作品回归到“物”本身从而呈现出装置原有的意义。参观者可以在作品绚丽的视觉效果中拍照互动，而后在朋友圈进行传播完成他们的“打卡任务”，使得展览成为了顺德地区的“网红”。

在策划展览之初，我们有考虑到本次展览的访问量会增加，但是没有想到有如此之高，所以《极·光》对盒子美术馆团队有一定的研究和思考作用。通过这次展览带来的访问量，结合地区特性一步步的去平衡，不断完善美术馆的地区教育作用。

（“高级愉悦”与“低级愉悦”是相对概念，本文中关于各类“愉悦”举例也并不是下定义，是在本文的讨论范围内做相对比较。）