想虛空 + 山水系列

西学东像

杨锋（文）

韦一空和何兆基教授两位学养深厚的艺术家联袂展览，颇有机缘。两位艺术家相识数十载，对彼此作品都极熟稔；在艺术风格上，尽管表现方式不一，然是次展览作品，却呈现了东方哲学和美学影响下，艺术家修心向内的艺术倾向。

作为一个在香港生活数十载以及研究中国古代艺术的法国学者，韦一空教授的创作受到东方艺术及哲学的影响。自上世纪八十年代起，即以针管笔于水墨纸本进行创作，细密而不交错的的线条，以及任意的留白构成一个抽象变幻的世界，其作品全部命名为法文Le Songe Creux （为“白日梦”之意）。艺术家亦把其绘画创作当作为书写，而这种反复“书写”的过程，宛如日课，修炼投入持续而巨大的心力。 “作品在我的脑海里有两个很重大的方面，而且也是我以此作为一个终生持续的项目原因，即是我以书写和时间联系，书写也将我从其他的工作中解脱出来”（引自 Frank Vigneron《在文人画论，极简主义和极多主义之间》，世界艺术 World Art, 2011）。 参加本次展览的作品涵盖了艺术家近15年的作品，如2001年作品如Le Songe Creux 173 ，作品营造了一个细微、单色、单调的的抽象画面，及至2017年作品Le Songe Creux 341，作品呈现交织的多色调，和一个颇有规则、漩涡的变化，象征宇宙，生生不息。

何兆基教授本次展览的是近期新作“山水系列”，风格迥异于之前系列作品（如圣光系列），“以身体为艺术探索题材及媒介已经超过二十年，近年探索方向渐由身体的物质存在，转向身与心的关系，毕竟肉声有极大限制，由身体（体）至心（念），似乎是一条出路”（艺术家语）。本次展览的山水系列作品，以山和水为主要元素，锻造筑铜成山，水为生命之源。相较以往线条化、更具有西方艺术风格的语言，本次展览作品，盛水于器，圆和球体结构，成为艺术语言上新的风格，“水本无形，盛之以器，器方则方，器圆则圆，圆形无始无终”（艺术家语），充满创作上的东方哲学思考。

韦一空教授本是西方学者，何兆基教授亦受教于海外艺术教育，然二位艺术家作品创作更呈现受东方艺术和哲学影响的倾向，由西学而至东学，及至呈现东方之像，由外至内，以身体而至心念，无不是这次展览有意味的呈现和艺术对话。