前言
艺术家
1976年生于福建莆田,1999年毕业于中国美术学院综合艺术系,并留校任教于综合艺术系和油画系至2014年,现工作和生活于上海。
作为“后文革”时代出生的代表性艺术家,陈彧君自小经历和见证了中国社会环境巨变的阶段,对于生命个体基因与自然和人文环境关系的反思和探索越来越成为创作的动力和主题,从家乡的木兰溪到孕育亚洲和世界文明的母亲河,他的眼光和笔触仿佛跟随着当年离乡背井的华侨的脚步,向着更为深远的世界去追问自我救赎的出路和人类游牧的方向。
由于作品具有复杂的综合媒介和浓厚的人文情怀,陈彧君正在受到全球策展人和收藏家的重视,作品常年在世界各地的美术馆、基金会和画廊展览,并被广为收藏。
公共机构收藏包括:阿拉里奥美术馆(首尔)、布鲁克林美术馆(纽约)、DSL收藏(巴黎)、广东美术馆(广州)、和美术馆(佛山)、何香凝美术馆(深圳)、龙美术馆(上海)、洛杉矶郡立艺术博物馆(洛杉矶)、M+希克藏品(香港)、油罐艺术中心(上海)、白兔收藏 / 白兔美术馆(悉尼)、余徳耀美术馆(上海)等。
1973年出生于中国浙江宁海,1997年毕业于中国美术学院油画系并任教于美院,2017年起工作和生活于深圳。
近几年,薛峰的作品一直在经历一个协调的过程——在二维画布创造的空间与表达艺术家思想状态的空间中协调;在艺术实践中与所生活的物理现实中协调。特别是薛峰运用了他典型的笔触来描绘旅游手册中出现的杭州标志性的景点名胜。薛峰大胆运用他的抽象笔触。有时他几乎将抽象笔触填充在整个画面中。由于他囊括了更多的抽象感所以比喻性的引用在此失效。有时艺术家在遍布的绘制的纹理上通过简单的刮、擦来创造里希特式的涂抹从而使作品升华。薛峰近期的系列作品中单一或多样的色彩组合垂直或水平地贯穿画面,色调的组合与侵略性的笔触产生共鸣,笔触留在画面碎片的底部和边缘。他近期的作品从追求画面真实进一步升华,这个升华的过程实际上就是一个追求画面平衡的过程。
艺术家近期的展览包括:
“迢迢”,坪山美术馆,深圳(2021);“高山平原大海”,赛森艺术空间,上海(2020);“象形”,博而励画廊,纽约(2019);“地理叙事”,博而励画廊,北京(2018);“无边”,安全口画廊,香港(2017);“寂静”(2016)、“包围”(2013)、“延伸的风景”(2011)博而励画廊,北京等。
群展包括:“杭州模式”综合绘画展,大屋顶美术馆,杭州(2021);“策展课2”,华美术馆,深圳(2020);“绘画与存在—中日韩抽象绘画巡回展”,唐人艺术中心,北京(2020);“没有航标的河流”,博而励画廊,北京(2019);“目光所及-中国新绘画”,福冈亚洲美术馆,日本(2018);“绘画地图”全国农展馆,北京(2018);“深港城市建筑双年展”,深圳工业站(2017),“中国私语”伯尔尼美术馆,瑞士(2016);“达喀尔国际双年展”,塞内加尔达喀尔国家剧院(2015);“遗失的肖像”,龙美术馆,上海(2015);“屋漏痕”,浙江美术馆,杭州(2012)等。
1979年生于山西,现工作、生活于北京,2004年毕业于中央美术学院。
个展包括:
2020
“三个航标的河流”,麦勒画廊,北京
2019
“作为本体的日常”,麦勒画廊,卢森,瑞士
“微物之神”,巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会
2018
“策展角落”,迈阿密,美国
2017
“色彩翩然而至”,狮语画廊, 中国香港
“张雪瑞新作”,今格空间,中国北京
2015年参加了奥地利维也纳艺术家驻留项目“Kulturkontaka Austria”,其作品被白兔美术馆以及Cruthers Art Foundation等机构收藏。
生于广东广州,现任教于广州美术学院油画系第五工作室,生活工作在广州
教育
2003
广州美术学院油画系硕士研究生
个展/双个展
2017
“蓝色非红”,广州画廊,中国广州
2016
“浮生手记”,胶囊空间,中国上海
2015
“When I’m dead”, SOME/THINGS 画廊, 法国巴黎
“用骨头顺从,用皮肉示弱”,OCAT当代艺术中心西安馆,中国西安
2014
“对于迷信的人来说,献祭就是真的”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
“白沫”,南京艺术学院美术馆,中国南京
2012
“亲爱的,请闭上眼睛”,腾挪空间,中国广州
2009
“和你再认识一次”,魔金石空间,中国北京
2006
“删除”,广东美术馆,中国广州
“我们是幸福的牺牲品”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
部分群展
2022
“平移----自然的语境”第六届深圳国际摄影大展,海上世界文化艺术中心,中国深圳
“共感流殇-----中韩当代艺术交流展”,广州美术学院美术馆,中国广州
“七个问题----新世纪南方艺术生态考察”,OCAT研究中心,中国北京
2021
“情动----青年艺术家研究展”,武汉美术馆,中国武汉
“畏无所畏”,时代艺术中心柏林分馆,德国柏林
“奇妙的旅行”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
“策展课II—--一个馆群的抽样案例”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
2020
“画刊45周年封面计划”,南京艺术学院美术馆,中国南京
“土星照命”,香格纳画廊M50,中国上海
“南方不是一座孤岛”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
2019
“建筑,或者建筑”---第一回无界建筑季,扉艺廊,中国广州
2019深港城市/建筑双城双年展(UABB),中国深圳大鹏
“天桥—交叉的经验”,武汉美术馆,中国武汉
“珠江夜游” —后珠三角景观,广东美术馆,中国广州
2018
“影像三角志” ---珠江三角洲的录像艺术,时代艺术中心(柏林),德国柏林
“我的风景”,常青画廊,常青画廊
“小说艺术”,OCAT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
“中国新影像”---2010年以来的新态度,中国成都安仁
2017
“缝合”当代艺术从业人员诗选,UCCA尤伦斯当代艺术中心,中国北京
“一次别离”,杨画廊,中国北京
集美阿尔勒国际摄影季,中国厦门
“潘玉良,沉默的旅程”,广东时代美术馆,中国广州
“当代缪斯”,上海Modena Art Base,中国上海
2016
“设计之变—上海艺术设计展”,上海西岸艺术中心,中国上海
第六届伦敦华语视像艺术节,英国电影学会南岸中心,英国伦敦
“新国际:另一个世界是可能的”,即空间&三亚爱迪逊酒店&尤伦斯当代艺术空间,中国三亚
“个体准则”,2016连州国际摄影展,中国连州
“萧条与供给”,第三届南京国际美术展,中国南京
2015
“机构生产”,广东美术馆,中国广州
“民间的力量”,北京民生现代美术馆,中国北京
首届长江影像双年展,重庆长江当代美术馆,中国重庆
2014
第10届中国独立影像节,中国厦门
2013
“捕捉”——以OCT出版为主体的思考,OCT当代艺术中心深圳馆,中国深圳
奖项
2017
集美阿尔勒-Madame Figaro费加罗女摄影师奖提名摄影师,中国厦门
2014
第十一届中国独立影像节实验影像单元十佳影片,中国厦门
1996生于江西
2019毕业于华中师范大学-油画系-本科
2022年毕业于广州美术学院-油画系-硕士
参展经历:
2022 “双通道”,罗浮宫家居艺术中心,广州
2021 “刘诚歆:35度绿”,红梅文创园原料库一层艺术回廊,沈阳
2020 第七届广东当代油画艺术展,广州美术学院美术馆,广州
2020 第七届广东当代油画艺术展,江门美术馆,江门
2020 “骆驼、狮子和 婴儿”驻地工作坊 ,华侨城盒子美术馆,佛山
2020 大艺素描奖绘画作品展,广州美术学院大学城美术馆 ,广州
2019 “繁花曲线:小幅作品展”,近觉艺术空间,武汉
2018 “吴青艺术计划—要有光”,合美术馆,武汉
2018 “暮烬/拂晓”,Cos-j艺术空间,武汉
2018 “公共空间实验_吴青艺术计划:話語”,武汉
2017 “湖北省高校第五届美术与设计大展”,武汉
获奖
2021 SAP艺术大奖(中国):年度新锐艺术家奖
2020 第七届广东当代油画艺术展:李铁夫创作奖
1976年出生于中国武汉
1996 - 2000年,就读于湖北美术学院油画系,获学士学位
2002 - 2006年,就读于德国慕尼黑造型艺术学院自由艺术系,获硕士学位及大师弟子称号
2005年任教于湖北美术学院油画系,现任湖北美术学院油画系教授,硕士研究生导师
生活和工作在武汉
艺术家自述:荷兰哲学家苏恩梅克尔(Schoen-maekers)认为,人们通过冥想深入自然,透视现实隐秘的内在结构,这个内在结构就是“造型”。自然中存在相互对立的一对对元素,如积极与消极、男与女,空间与时间,黑暗与光明等等,都可以通过简化而压缩为水平线和垂直线。这个论述与蒙德里安(Mondrian)早前的“加减构成”实验不谋而合,且拓展到更深远。这种对于造型的理解方式同样深深的影响着我的绘画。通神论哲学是受东方思想影响的一种神秘主义,关于对立的二元,在我看来,和中国的《周易》中太极两仪的演绎有着共通之处,中国哲学关于对立转化的道家思想,以及阴阳在中国山水画中的表现方式,再参照蒙德里安的艺术的话,或许能为中国抽象找到更多可行的出路,而不必局限在以修行名义进行的“极多主义”的重复动作中。
1979 出生于湖南,中国
2008 毕业于天津美术学院研究生,天津,中国
现任教于天津美术学院油画系第三工作室,工作生活在天津、北京。
对康勇峰而言,一切事物的具体形态都是抽象要素的根源,他对颓败的场景表现出浓厚的兴致,崇拜原始生命力;在他充满感染力、抽象具象兼具的绘画作品裡,极富弹性质感的色块,在柔软的律动中与锐利果决的收笔兼容并蓄,散发出流动与光影散射的效果。“不要在意我是谁”系列描绘了康勇峰所尊崇的艺术大 家,如梵高及伦勃朗,每一幅艺术家的自画像就是一个艺术家的自传,厚重的色块与凝重的质感仿佛蕴藉著一种巨大的能量,使观众得以重新审视一个艺术家的人生及其充满激情的艺术世界。
作品公共和机构收藏:
平丘克艺术中心、香奈儿家族、瑞士皇室收藏、Opera gallery集团、天津美术学院美术馆、韩国Artside gallery、香港A gallery、艺术景中心
1984 生于北京
2014 毕业于法国勒芒高等美术学院造型艺术系 获国家高等造型表现文凭硕士学位
2011 毕业于法国勒芒高等美术学院造型艺术系 获国家造型艺术文凭学士学位
现工作生活于巴黎
个展
2018 在你之内,盒子美术馆,顺德,广东
2015 PEINTURE-PEINTURE, Oberkampf 画廊, 巴黎, 法国
1983年生于中国山东,2007年毕业于中央美术学院版画系。现生活、工作于北京。
她的作品融合了两种传统艺术媒介:绘画和雕塑,并模糊了二者之间的界限。鞠婷的实践难以被简单归类为抽象绘画,虽然她将再现性的内容明显地排除在自己的工作序列以外。然而,一层层的色彩以及由手工或工具辅助施加在颜料上的力量视觉化了一种无法言说的现实,即系统的、时刻包含不确定性的形式探索所表现的物质现实。鞠婷的创作方法让外力作用于每个“图层”,被切割、撕裂的画面呈现出可塑性,似乎形式从图像的内部有机生发。
个展
2021 ⻛动,⻨勒画廊 北京-卢森,卢森,瑞⼠
2021 咚!咚!⻨勒画廊 北京-卢森,北京,中国
2019 鳞,⻨勒画廊 北京-卢森,北京,中国
2018 Ju Ting,⻨勒画廊 北京-卢森,卢森,瑞⼠
2017 洋葱,OCT当代艺术中⼼⻄安馆,⻄安,中国
2015 应和,星空间,北京,中国
2013 颜⾊知道答案,艺术8,北京,中国
个⼈项⽬
2019 ⼭坡⽺,LALLAL牧场,澳⼤利亚墨尔本
2017 影翕,Mingo,上海,中国
1960年 出生于四川成都
1989年 毕业于四川美术学院版画系
艺术家郭伟对外部世界独特的观察和理解方式,一直贯穿在他的绘画中,更重要的是他在走向对外部世界的关注中有力地阐释了人类的欲望和困境。他善于对作品的光影魅力和视觉做出鲜明,同时又前卫大胆的处理,通过惯常挥洒的点与线,使画面充满戏剧性的冲突。他用自己擅长的方式,形神兼备地传达出人物形象的内在精髓和画家心中对日常生活的思考。
1996 年出生于湖南长沙
2018 年毕业于广美油画系第五工作室
2019 年就读于广州美术学院研究生院 油画系
现生活工作于广东广州
参展:
《Inter-Youth 国际青年绘画展》 中国美术学院美术馆 杭州 2016
《第五工作室》 广州美术学院大学城美术馆 广州 2017
《邂逅实验》 盒子艺术空间 深圳 2017
《2017 深港城市\建筑双城双年展(深圳)》 2017
《广州美术学院 2018 届本科毕业作品展》 广东美术馆 广州 2018
《毕业之星》 盒子艺术空间 深圳 2018
《分岔》 盒子美术馆 顺德 2019
《2019年全国大学生艺术展暨“学院的精神·视界”十大美术学院研究生优秀作品展》 青岛 2019
《机构的推荐》盒子艺术空间 深圳 2020
《韩国国立昌原大学交流展》 韩国昌原 2020
《一乁乙乂-龚胥耀个展》逵园艺术馆 广州 2020
《丛生——第二届两岸艺术院校优秀毕业作品联展》 杭州 2020
《春分》 三域汇 广州 2021
《多元并进——广东省当代油画创作探索提名展》珠海画院美术馆 珠海2021
《叠代——广州青年艺术家作品展》 广州画院美育青创中心 广州 2021
《秩·理》,广州美术学院油画系,广州,2022
1989 出生于湖南宁乡
2012 毕业于广州美术学院油画系,获学士学位
2019 毕业于广州美术学院油画系研究生,获硕士学位现工作、生活于广州
获奖
2021 获明日可及 2021大湾区青年艺术家计划一等奖
2020 获广东第七届当代油画艺术展 李铁夫艺术奖
2019 作品《对称风景》入选由中国美术学院与台湾艺术大学联合主办的“丛生——首届两岸艺术院校优秀毕业联展
2017 获 Inter-Youth 国际青年绘画展 主题奖 中国美术学院
2016 作品《拜访者》参加“欢乐春节·艺术中国汇:中美青年艺术家展”
2016 作品《拜访者》参加“新青年·当代艺术国际推广计划”上海展
2016 作品《拜访者》获“新青年·当代艺术国际推广计划”展览 上海新美术馆收藏;2014 获首届“雅昌保利新势力”提名展 三等奖
2012 获广州美术学院“凤凰艺术奖学金” 二等奖
2011 获2011年广州美术学院梁容励志奖学金
2008 作品《头像(女)》获广州美术学院造型学院基础部作品收藏证
个展
2021
涂层:袁泽强个展,大得画廊,深圳
2018
天空:袁泽强个人项目,盒子美术馆,顺德
2015
小径分岔的花园:袁泽强个展, 蜂巢当代艺术中心,北京
关联键—袁泽强作品展,腾挪空间,广州
2013 蜂巢·生成III 热带症: 袁泽强个展,蜂巢当代艺术中心,北京
群展
2021
腾挪进行时,SABAK-ING 三域·汇艺术空间,广州
巴什拉的房间,大得画廊,深圳
繁花 Blossom,雅昌艺术中心,深圳
异境之间,光明文化艺术中心,深圳
2020
一起打保龄,广州美术学院大学城美术馆,广州
在一起,2020沙面首届公共艺术季,广州
2019
“丛生——首届两岸艺术院校优秀毕业作品联展”,杭州
2019毕业之星的选择,盒子艺术空间,深圳
“期遇·Basel”,华艺香港|SPACE229,香港
2018
低复线叙事—行进中的区域跟踪,东莞21空间美术馆,东莞
热观念与冷硬边—对一种绘画发展趋势的研究展,岭南美术馆,东莞
2017
深港城市\建筑双城双年展 - 罗湖分展场,深圳工业站,深圳
屋顶上全是老虎,蜂巢当代艺术中心,深圳
Inter-Youth国际青年绘画展,中国美术学院美术馆,杭州
2016
车马之行,蜂巢当代艺术中心,北京
2015
机构生产—广州青年当代艺术生态考察,广东美术馆,广州
2014
雅昌·保利新势力艺术展,北京
常青藤计划2014:首届中国青年艺术家推介展,中间美术馆,北京
旋构塔:2014中国青年艺术家推介展,时代美术馆,广州
2012
一瞥,其他画廊,北京
新星:全国五大美术学院作品展览,成都东区音乐花园,成都
击鼓传花巡展,北京、上海、广州
2011
德胜艺术工作坊第一期,德胜当代艺术空间,顺德
2010
影视城下乡作品展,大学城美术馆,广州
2009
岔又,大学城美术馆,广州
生于1990年,中国河北省张家口市。
其创作讨论了作为参与者如何与绘画在身体和意识层面进行互动,如何回应不断变化的图像。绘画本身即为王志渊创作的灵感、参考和内容。
驻留
2019
华侨城盒子美术馆驻地工作坊,中国广州
2016
清醒艺术基金会驻留项目(Lucid Art Foundation Residency),因弗内斯,加利福尼亚,美国
出版(选)
2019
“I have nothing to say and I am saying it”,OCT华侨城盒子美术馆,中国广州
2015
《见所不见》盒子艺术空间,广东深圳
《几个哈姆雷特?》大连美术馆,辽宁大连
《边缘效应》旧金山艺术学院出版,美国旧金山
MFA现在时:档案项目/评审展览,Root Division出版,旧金山
2014
图片特写:旧金山艺术学院开放工作室,SFArtEnthusiast.com发布
1972年出生。
毕业于中央美术学院,获得学士学位、硕士学位,留校任教于中央美术学院壁画系。
任中央美术学院教授,博士生导师,中央美术学院研究生院副院长。工作生活于北京。
后留学于英国伦敦艺术大学Camberwell美术学院。
2008年在法国被评选为“2008年度世界十位最具潜力艺术家”。
作品被收藏于 FRAC Pays de la Loire等艺术机构。
主要个展
2021
传说 非凡仕艺术中心 北京
意大利陶尔米纳古希腊大剧院歌剧节灯光设计 意大利西西里岛
2019
无山 湖上杂志艺术空间 杭州吴山
上天和你我-- 马原和吴啸海 南糯山九路马书院
2018
旧物异誌 香港智美艺术空间 香港
2016
在弥散中消逝吴啸海作品展 柏林STARKE基金会美术馆 柏林 德国
旧事就办 双十画廊 巴黎 法国
2015
春之祭-Y Olé !(与JOSE合作)夏悠宫国立剧院 巴黎 法国
2014
某某传 广州美术学院图书馆 广州
2013
丈八光阴 Patricia Dorfmann画廊,巴黎,法国
2012
室内运动 Frameless Gallery 伦敦 英国 “GENERATION” Pyms Gallery 伦敦 英国
2011
是真的吗 中间美术馆 北京
2010
“I REMEMBER TO-MORROW” , Patricia Dorfmann画廊,巴黎,法国
2008
看得见人的风景,北京现在画廊,北京
"失落的光", Patricia Dorfmann画廊,巴黎,法国
2007
吴啸海作品展,中央美术学院美术馆,北京
部分群展
2018 传统是一种发明 英国王储基金会传统艺术学院 伦敦
2017 文明的回响 北京太庙艺术馆 北京
2014 开关 西安当代美术馆 西安
2013 “O’ clock” 中央美术学院美术馆 北京
2012 Drawing now 巴黎大皇宫 巴黎
2011 艺术巴黎 Patricia Dorfmann画廊,巴黎,法国
纸非纸 中日艺术家交流展 中央美术学院美术馆 北京
2010 CIGE“亚洲10位青年艺术家项目”个展 中国国家贸易大厦 北京
2009 3.1415926......,北京现在画廊,北京 艺术北京
2009,北京农业展览馆,北京
艺术香港,特殊项目,香港
香港赛马会北京会所一周年中国当代艺术家群展,北京
2008 ARCO艺术博览会,西班牙
FIAC博览会,巴黎,法国
巴塞尔博览会,瑞士
2007 观物,广州美术学院美术馆,广东
1970 出生于河南省南阳市
1996 毕业于中央美术学院版画系
现工作和生活于北京
90年代末,以尹朝阳为代表的“青春残酷绘画”,震撼人心地展示出一代人彷徨而“残酷”的青春体验,重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上,具有一种崭新的实验性和思想深度,并构成90年代前卫绘画的重要倾向。在此后的《神话》《乌托邦》《正面》等系列作品中,通过不断深入的内心追问和与之相应的繁复而深刻的语言探索,他完成了从表现敏感的青春体验到展示一个更复杂深沉的精神世界的转变,成为中国“新绘画”的重要代表。2011年以来,尹朝阳转向一种有着强烈的个人气质、敏锐的当代视觉、和雄浑而深厚的传统底蕴的“心灵风景”。以恢弘与纯粹的绘画语言,发展出一种全新的,包含着个人与社会、历史与当下的山水画景观。
他的作品也展出于瑞士伯尔尼美术馆、意大利圣埃莫堡、俄罗斯特列恰可夫国家美术馆、智利当代美术馆、古巴国家美术馆、雅典Technopolis当代艺术中心、首尔市立美术馆、塔希提美术馆、上海龙美术馆、上海民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海宝龙美术馆、上海油画雕塑院美术馆、上海大学博物馆、北京太庙艺术馆、全国农业展览馆、北京展览馆、北京松美术馆、北京时代美术馆、北京炎黄艺术馆、北京宋庄美术馆、石家庄美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、南京博物院、南京金陵美术馆、南京四方当代美术馆、苏州金鸡湖美术馆、深圳美术馆、深圳关山月美术馆、成都现代艺术馆、重庆三峡博物馆、武汉Big House当代艺术中心、合肥大地美术馆等地。
邓子军,1987年生于湖南,2013年毕业于广州美术学院油画系第五工作室。现生活工作于广州。他认为力不是转瞬即逝,而是从形式置换成物质结果,因此作品一直致力于呈现力量的状态。2011年起,他作品曾多次在广深地区进行展览。2017年,作品参展北京独角兽艺术空间的“机械感官”与深圳工业站举办的“港深建筑双年展罗湖展场 ”。
个展
2018 “心力” 顺德华侨城盒子美术馆 ,佛山
2012 “脑后的声音”腾挪空间,广州
群展
2020 “珠三角当代----后疫情展” 牛放仓库 澳门
2019 “期遇Basel”华艺香港|SPACE229,香港
2018 “临时现场”,美成空间 , 深圳2017 “
2017深港城市/建筑双城双年展” 罗湖分展场 ,深圳
2017 “机械感官 ”,独角兽艺术空间 ,北京
1975年生于陕西省,1999年学士毕业于鲁迅美院油画系,2002年研究生毕业于鲁迅美院油画系。
秦琦的实践植根于一种经验的自觉。这里的经验含括了身体、社会、目光以及知识。从2004年至今,秦琦的工作就是在这样一种多重的经验交织中展开。以大尺幅、超写实的语言方式,将社会历史的叙事和多种图像碎片化地设置在不同的场景之下,呈现出混杂、曲折的语境。而在碎片 化之间有着纪实与虚构、移植与混合的视觉修辞,构成了作品中荒诞不经的意味——貌似真实,甚至逼真,其实虚构。由此产生了一 种不可理喻迷局和悬疑,也使在这种间隔当中相对充分地寻求到现实与历史的象征与寓意,以及各种可能发生什么的想像空间。
秦琦近年来的主要个展有:“夜来香”, 当代唐人艺术中心,香港,2019;“秦琦”,北京当代唐人艺术中心,北京,2017;“秦琦个展”,站台中国当代艺术机构,北京,2014;“椅子也可以救人”,民生现代美术馆,上海,中国2011。同时,秦琦参与的国际性展览包括2009年的布拉格双年展,以及2008年广州三年展。
1996年出生于广州
2018年毕业于广州美术学院油画系第五工作室
现在广州生活
参展经历
2021
“反复 TO AND FRO”,在地文化,广州
2020
“叙事消费”,安云艺术与设计中心,深圳
2019
“分岔-驻地工作坊第十四期”,华侨城盒子美术馆,顺德
“天真派对-青年艺术家新年群展”,程及美术馆,无锡
2018
“毕业之星的选择(第一期)”,盒子艺术空间,深圳
“广州美术馆2018届本科毕业作品展”,广东美术馆,广州
2017
第五工作室,广州美术学院大学城美术馆,广州
“邂逅实验”,盒子艺术空间,深圳
2016
“Ineter-Youth国际青年绘画展”,中国美术学院美术馆,杭州
1996年出生于广东,2019年本科毕业于广州美术学院油画系,2022年硕士毕业于广州美术学院油画系,现生活于广州。
近期展览:
“The 3”华侨城格子艺术空间,中山,2022
Sabaki 驻地个人项目,广州,2021
“房间剧场”,盒子艺术空间,深圳,2021
“骆驼、狮子与婴儿”,顺德,2020
“石米逗留计划”第二期驻地,东莞,2020
“春分”,广州,2021
“毕业之星的选择”,深圳华侨城欢乐海岸盒子空间,深圳,2019
段建宇1970年出生于河南郑州,1995年毕业于广州美院油画系,现任教于广州华南师范大学美术系。
段建宇的笔触、色彩唤起我们意识中一个无法触及的边界,但又如此准确地唤起了我们在当代中国生活的感觉。她的绘画研究庸常的表达方式和风格,切入当下的生活。段建宇始终游走在绘画叙事和叙事绘画的边界,绘画从带有原生意念和生活形态的轮廓开始,成长成为绘画性的现实——这个现实是由诸种影响、情境和意识中的图景不断撞击、对抗、调整而生成,具有和我们所面对的物质现实同样的复杂性;而这同时也是基于对绘画与生命经验之间关系的重新信任。
段建宇的近期个展包括:“岁月的泡沫”,镜花园,广州,2022年;“自动写作-自动阅读”,池社,上海,2020年;“段建宇个展”,巴塞尔艺术展-巴塞尔展会2019,巴塞尔,2019年;“杀,杀,杀马特”,镜花园,广州,2016年;“醍醐:段建宇、胡晓媛双个展”,上海外滩美术馆,上海,2013年。她参加的国际性群展和双年展包括:“单手拍掌”,所罗门·R·古根海姆美术馆,纽约,美国,2018;“第八届亚太三年展”,昆士兰现代美术馆,布里斯班,2015年;“CCAA15中国当代艺术十五年”,上海当代艺术博物馆,上海,2014年;“向后殖民说再见”,第三届广州三年展,广东美术馆,广州,2008年;“中国欢迎你——欲望,斗争,新身份”,格拉茨艺术馆,格拉茨,2007年;“第二届广州三年展”,广东美术馆,广州,2005年;“广东快车”——第五十届威尼斯双年展,威尼斯,2003年;“暂停”——第四届光州双年展,光州,2002年。
段建宇曾获中国当代艺术家奖(CCAA)2010年度最佳艺术家奖。
廖国核,1977年出生于加尔各答,2001年结业于圣塔芭芭拉加州大学机械制图专业,现生活和工作于长沙、北京。
廖国核的绘画总让人处于某种无所适从的快感中,这种玩世不恭的批判策略既令人着迷,又为观者设置了诸多审美上的挑战。在当代艺术依附意识形态的同时又对后者进行揭露和抵抗的游戏已让人感到疲惫的今天,廖国核的实践似乎想要绕到游戏背后,成为一种比乔装的意识形态更为狡黠的存在。对于廖国核来说,绘画的“真理”潜藏在超越和减少其内容和形式这一充满讽刺意味的过程之中。廖国核在绘画形式上的表现可能会让观众相信艺术家对于媒介的信奉,但他使用的语言破坏了图像所传递的直白信息。和他很多绘画作品一样,在展现其对绘画深度理解的同时,廖国核也在颠覆绘画的基本信条中对此媒介发起挑战。
廖国核近期个展包括:“猿人”,Cc基金会&艺术中心,上海(2021);“民工威武”,马刺画廊,北京(2021);“艺术家谱系研究之五:通俗绘画之一室一厅保佑”,SSSSTART研究中心,上海(2020);“一万幢房子”,北京民生现代美术馆(2016);“中国好画家祝你爽!”,四方美术馆,南京(2014)。参与的群展包括:“绵延:变动中的中国艺术”,北京民生现代美术馆(2020);“土尾世界——抵抗的转喻和中华国家想象”,Para Site艺术空间,香港(2015);“精神”,PAC当代艺术博物馆,米兰(2015);以及蒙特利尔双年展(2016)等。
出生于1996年
2018年毕业于广州美术学院油画系
2021年毕业于英国皇家艺术学院
作品探讨个人视角的奇迹,她将艺术创作类比为炼金术,从元素中提取概念再重组,利用元素本身所持有的原始性质营造错觉,创造出一系列具有荒诞氛围的绘画作品。
展览
2022
“一个干净明亮的地方”,伯年艺术空间,北京
2021
“USB多端口链接”,Func Gallery,上海
“USB多端口链接”,没顶画廊,上海
“闲人出差Vacation”,Vacancy Gallery,上海
“Final Not Over Again”,Unit 1 Gallery,伦敦,英国
“火焰是另外一种无法被抚平的褶皱”个展,A60 art space,弗洛伦萨,意大利
“房间剧场”,OCAT盒子空间欢乐海岸展区,深圳
2020
“The Intermission”,景隙:新锐青年艺术家作品巡展,野松画廊,深圳
“After Intermission:Where Are We Heading?”,环球中心AURA优芮艺界,成都
“On The White Wall:20L Interior And Exterior Stable Wall Paint”,Millennium Gallery,伦敦,英国
“风滚的草,行走的人”,无空间online
“Working in Progress”,Royal College of Art,伦敦,英国
2018
“毕业之星的选择”,OCAT盒子空间欢乐海岸展区,深圳
“唐朝艺术基金会:A Beautiful Identity”,上海
“GAFA广州美术学院毕业展”,广州
2017
GAF第五工作室,广州
2016
“Inter-Youth”中国美术学院/杭州
1978年,生于江西南丰
1999年—2003年,广州美术学院油画系,获学士学位
2005年—2008年,广州美术学院美术研究所,获硕士学位
2012年—2018年,任教于广东技术师范学院
2018年—2021年,中国美术学院,获博士学位
2021年至今任教于广州美术学院油画系
主要展览
2018年《无尽的荒凉之二》参加浙江省“新时代新浙江”油画作品展
2019年《女人体》等四幅参加深圳大芬“以小见大——小幅油画作品展”
2019年《寒露满枝》参加深圳“灼灼其华——青年综合材料绘画展”
2019年《蒹葭弥望》参加深圳大学“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”
2020年《大地·秋风》参加深圳罗湖“大美罗湖 写意湾区”当代写意油画作品展
2020年《丘壑无言之二》参加深圳罗湖“空间的再造——深圳首届抽象艺术展”
2020年《丘壑无言之一》参加第七届广东省当代油画艺术展
出生于1983年,2006年毕业于中国美术学院油画系。现生活和工作于杭州。
周轶伦的作品包含绘画、装置、雕塑等多种媒介,他通过拆分、重组、模拟等多重手法,延展日常材料的可能性,自由地从唾手可得的物件中汲取灵感,构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来,甚至不同经济形态下的物质生态,让艺术的创作充满突破边界的趣味,平衡着手感与工业生产的审美张力。
策展人;广州美术学院油画系艺术实践与理论研究中心研究员;盒子美术馆特邀策展人。
主要策展:
“双通道:刘诚歆、谢桐双人展”,罗浮宫艺术中心,广州,2022;
“XX——关于女性觉知”,美联体医美艺术中心,广州,2022 ;
“猎光:八人联展”,罗浮宫艺术中心,广州,2022;
“龚胥耀:秩·理”,广美,广州,2022;
“张硕:形上型”,广美,广州,2022;
“相对次序:吴卓钊、黄逸哲”,盒子美术馆,顺德,2022;
“曾垂宽:旁观”,广美,广州,2021;
“那个年代——中央美术学院收藏展”,方圆云山诗意艺术中心(鹤山),江门,2019;
参与策划:
“阈限空间”,红星美育生活艺术社区,广州,2022;
“董文胜、贺锋、谢梓钰:The 3”,华侨城格子空间,中山,2022;
“2×6=12|观空间 6 周年新锐推荐展”,观空间,广州,2022;
“腾挪进行时 SABAKI-ING”,广州当代艺术博览会展会,广州,2021;
“沈勤:仿宋体”,广东省美术馆,2020;
“未来+:陈丹青、秦琦、赵赵特展”,北京国际饭店,北京,2020;
盒子美术馆策展人,写作者,艺术类翻译,硕士毕业于英国利兹大学。近期策划展览:翁奋个展:觀海聼涛泰山村,“LA VIE物质生活第一届星云计划:质流交迭”,“花田和治个展:海与迭奏”, “吴杉个展:绵延”,“林铮、潘泽嘉双个展:第二自我”,“吴卓钊、黄逸哲双个展:相对次序”,“马雯怡个展:旋转木马”等。