薇罗妮卡·温格：在“线”之上

维罗尼卡·温格 - 线条之上

素描被认为是表达艺术意图与实现之间最短、最直接的方式。无论任何时间和地点，素描都可以在最小的纸片上创作。素描被认为是最接近构思、思想形成、思考本身，以及写作的方式，写作不过是将意义绘制在白纸上。希腊语“Graphein”是图形或书法等单词的词源，在这里没有区别。它既意味着绘画也意味着写作。

当绘画线条——正如温格所描述的——抵抗艺术家及其对现实的再现要求时，也体现了可能的最高直接性：“自从我屈服于线条，以解放自己摆脱紧张、方向、形式，它们就在纸上跳跃。”另一方面，她反复将闪烁的线条、摸索物体与硬轮廓、非具象的表面、清晰的格式和经常明确的胶带颜色进行对比。这些极点之间产生了张力。张力也来自于温格在图像空间中不常规的图案规划，来自于她大胆地并置充实与空虚。她很少完全在她可用的画面上工作。相反，所有的作品中各种不同的画的媒介（“优雅”的纸张以及劣质的PVC）是不可见的。

然而，对于温格来说，画面空间的问题不仅是作品表面的问题，还总是涉及到画作空间的终结。画面的边缘被有意识地包含在创作过程中。如《Rumaroma》或《Hexen》等作品揭示了温格对于画面空间的爆破欲望，将“人工的”艺术绘画转移到现实环境，从而融入生活的愿望。然而，与波洛克式全面覆盖的主导意见形成对比的是，温格谨慎地处理它。她谨慎地探索边界，并意识到她事业的至少部分乌托邦性质。

正是这种开放性，这种冒险的勇气，这种未完成的状态、敢于尝鲜的开拓和先锋性的探索，以及维系着“线条之上”的平衡时的那种克制却不失谦逊的态度，使得维罗尼卡·温格的绘画独树一帜。这些作品矗立在我们眼前，与我们平等地对话，或者正如Ezgi Bakcai恰当地描述的那样：“（艺术家）牵着你的手，邀请你继续玩耍。”

她的线条自由发挥，通过提出问题而不是提供现成的答案，温格不仅解放了自己，也解放了她的对话者。她的绘画对我们轻声耳语：“超越自己，走出去，采取行动，不要害怕不完美、试探性的搜索、你不可避免会遇到的限制。你会留下痕迹，即使它像铅笔笔触一样细腻！”

赛莉玛·妮格尔博士/文