想虚空+山水系列

杨 锋

  韋一空和何兆基教授两位学养深厚的艺术家联袂展览，颇有机 缘。两位艺术家相识数十载，对彼此作品都极熟稔；在艺术风格上， 尽管表现方式不一，然是次展览作品，却呈现了东方哲学和美学影 响下，艺术家修心向内的艺术倾向。  

  作为一个在香港生活数十载以及研究中国古代艺术的法国学者， 韋一空教授的创作受到东方艺术及哲学的影响。自上世纪八十年代 起，即以针管笔于水墨纸本进行创作，细密而不交错的的线条，以 及任意的留白构成一个抽象变幻的世界，其作品全部命名为法文 Le  Songe Creux （为“白日梦”之意）。艺术家亦把其绘画创作当作为 书写，而这种反复“书写”的过程，宛如日课，修炼投入持续而巨大 的心力。 “作品在我的脑海里有两个很重大的方面，而且也是我以 此作为一个终生持续的项目原因，即是我以书写和时间联系，书写 也将我从其他的工作中解脱出来”（引自 Frank Vigneron《在文人画论， 极简主义和极多主义之间》，世界艺术 World Art, 2011）。 参加 本次展览的作品涵盖了艺术家近 15 年的作品，如 2001 年作品如 Le  Songe Creux 173 ，作品营造了一个细微、单色、单调的的抽象画面，及至 2017 年作品 Le Songe Creux 341，作品呈现交织的多色调， 和一个颇有规则、漩涡的变化，象征宇宙，生生不息。

  何兆基教授本次展览的是近期新作“山水系列”，风格迥异于之 前系列作品（如圣光系列），“以身体为艺术探索题材及媒介已经超 过二十年，近年探索方向渐由身体的物质存在，转向身与心的关系， 毕竟肉声有极大限制，由身体（体）至心（念），似乎是一条出路” （艺术家语）。本次展览的山水系列作品，以山和水为主要元素， 锻造筑铜成山，水为生命之源。相较以往线条化、更具有西方艺术 风格的语言，本次展览作品，盛水于器，圆和球体结构，成为艺术 语言上新的风格，“水本无形，盛之以器，器方则方，器圆则圆，圆 形无始无终”（艺术家语），充满创作上的东方哲学思考。

  韋一空教授本是西方学者，何兆基教授亦受教于海外艺术教育，然 二位艺术家作品创作更呈现受东方艺术和哲学影响的倾向，由西学 而至东学，及至呈现东方之像，由外至内，以身体而至心念，无不 是这次展览有意味的呈现和艺术对话。