风格派及未来
关于 HOSPITALITY
文/SOPHIE—CHARLOTTE BOMBECK
合作一一随着对杰出艺术家的需求不断增加，我们开始寻求创意合作。最好是环顾四周，提出问题，并询问艺术在这个世界中是否发挥了特殊的作用，一种区别于全球化的作用。文化， 特别是视觉艺术，是否仍然具有谈论一个国家的使命？创作过程之间是否存在差异，或者是 否已经以大众可理解的方式设置这种差异？我们展览的目的是转换我们的审美目光，以表明 荷兰风格派运动在出现百年后已经影响到了世界各地的艺术家。我承认我们的展览只涵盖 —小群艺术家，但能够充分显示一场艺术家运动如何影响一代又一代的艺术家和思想家。
“荷兰风格派运动与未来”展览展出了来自中国、德国、荷兰和英国的几位艺术家的艺术作 品。该展览探讨了荷兰风格派运动与受其思想影响的参展艺术家的作品之间的关系。在这方 面我想提到的一个术语是“hospitality” o基于这些考虑因素，我们决定邀请艺术家们展示 他们自身关于艺术作品及其与荷兰风格派运动的关系的陈述。并且在我们的展览中允许此 类展示，但不是直接结合在一起，而是保持一定距离。这些作品并未作为直接策展项目融入 展览中，但一定包含在展览概念和主题的体验过程中。
通过这次展览，我们开启了一系列新的展览，从基本概念上保证了艺术品、创意人员、策展 人和艺术家之间的相互交流。一个名为“节奏乐器组”的艺术家组合（我们从这个展览中获 得的）已经在提供这些交流的体验。“节奏乐器组”是一群来自世界各地志同道合的人，结 合起来分享各自的想法并互相支持。除了 “荷兰风格派运动”的特定主题之外，该展览还提 供了一个分享和跟进的平台，而不是制造差别、代表另类、充满异国情调或具有争议性。我 们希望引起人们对艺术本身潜力的关注。
大体上，人们应该了解的是当代艺术展览不仅是“当代艺术”固定成果的呈现形式，而且也 是一个过程、一种工具和一次学习的机会。
艺术是最重要的，或许也是反映社会的最后几个方面之一。但令人振奋的是，艺术的力量远不 止于此。作为一名艺术史学家和策展人，我相信艺术可以改变社会的面貌，并给予其发展的动 力。它的作用不能被简化为一句简单的陈述。视觉效果在很大程度上避开了语言上的解释，从 而获得了它特有的力量。艺术可以激活感官并调动思维过程。这就是让自己感受艺术的过程。 只有这样，你才能了解相关艺术品的美学质量。艺术作品就像一块可以开发新东西的试验田。 在这种情况下，我们有机会（我认为这是强调）在国际背景下展示当代（年轻）艺术。
目录
目录已被证明是一种持久的媒介，不仅可以作为信息来源，还可以塑造艺术作品的形象。一方面，展览的目录具有说明和转换意义，可以阐明背景信息和浓缩创作的理论。目录是对艺术家 自身创作空间的引证，而创作空间取决于其所在的机构。虽然出版物下文的材料也具有参考 意义，但随着信息的每次扩展，目录都会产生一种独有的价值。就这一点来说，附带的材料不 仅提供了对展览背景的解释和当前接收的展览作品，而且成为了超越展览期限的一种文档记 录。通过目录的图形设计，这种对于“荷兰风格派运动”的个性化解释使您能够深入了解具有 抽象几何形状的艺术作品，这些作品既不具象，也不具有说明性或叙述性。在设计方面，我们 决定仅设计纯视觉元素，即表面和颜色。
在主题方面，目录分为两章，其中第一章包含重述"荷兰风格派运动”历史的短文，第二章主 要关注参展的艺术家。通过这种方式，我们试图将背后的故事作为补充的信息来讲述，或至 少揭示其中的一些片段，从而产生欣赏所展示作品的动机。第一部分包含我自己关于抽象派 的故事和"荷兰风格派运动”的简短文章。Karin Wimmer博士向我们展示了与“荷兰风格派 运动”有关的参展艺术家的作品。
我们还找到了艺术历史学家Wies van Moorsei博士（她的阿姨Nelly van Moorsei是特奥• 凡•杜斯伯格的合伙人）的一篇文章，艺术家组合”节奏乐器组”由自身组员Oleksiy Koval 撰写的一份声明，以及由Anneke Bosma与Wies van Moorsei和来自阿姆斯特丹的Galerist Antoinette Reuten创作的视频“布吉伍吉节奏组”中的一个非常好的转录采访文件，大家 在这次展览中都可以看到。
目录的第二部分专门针对于参展的艺术家。为此我们向艺术家询问了 “荷兰风格派运动”如何 影响他们的艺术作品，但我们也希望更多地了解他们的艺术实践和作为艺术家的一般工作。 我们将发现这些艺术家进行了多层次的艺术探索，有趣的一点是让这些艺术表现形式在作为 观众和读者的我们面前展示出来。该展览还将展出代表不同艺术立场和表达方式的不同艺术 家作品。其中一些是古典画作，另一些是基于雕塑的作品。有些装置艺术和绘画作品采用了绝 对简约的形式和抽象风格。但也有一些视频和数字作品，这些艺术家的衡量标准超出了节奏 要求，他们使用不同的材料和框架结构进行试验，并对颜色、表面和运动、时间、空间、光线 或物质的处理提出疑问。这些艺术家不仅是画家和雕塑家，他们还是艺术院校的老师、理论家、哲学家以及我们这个时代的思想家。
我们希望该展览和目录能够为您创造一种鉴赏艺术作品的哲学美学方法。
