罗爽：涌流

本次驻地的第二位艺术家是罗爽，她近年艺术工作一直致力于探索动植物神经学转译过程中的误译与对撞，艺术家作品中涉及到由理论导出的探索语言，围绕如今很热的“去中心化”话语，其创作会出现的不可控的“误读”，创作动力就来自这些学科跨界过程中的诸多“惯习”和“操演”之间的误译与误读缝隙。展厅的蜜蜂声音笼成的“场”、钨丝灯泡群的闪烁和树枝机械形成的相互连续关系。

罗爽的探索和努力体现在“去中心”语境里显露出的表相上冰冷叙述，与现场的呈现方式的具体语境的差别，艺术家导入自己的身体和脏器的温度，作品材料会形成对原始话语的语言差异，这些“温度”在以后的探索中逐渐会脱开所依靠的文本辖域，比如此次项目中艺术家所强调的脑电波的一种“形而上力”推动弱明弱显的钨丝，钨丝灯泡放置在蜂蜡板上，明暗交替的热能融化了蜂蜡板，让人看到蜂蜡被灯泡温度灼穿的痕迹。蜂蜡材料的生物质感，是被固化后用来可触摸和凝视的，连接到展厅的另外一角作品“我有一条看不见的腿在痛”，与其座下的水泥翻制袋模块相对应，形成了“在场”性质，即关于痕迹和残留的语义的回答，勾连起上下文关联。不断被机械捆绑旋转的树枝，处于这样的语境中又是一种“词语”性质的往复示再演，而昆虫声音的剪辑则简化了全场关于这些“经验”的“在场性”。

艺术家在现场努力找寻一种“它世界”经验的结论，这些场景的组合和放置，根源于艺术家经由梦境被捕捉形成的视觉性质（脑电波），再通过机械和热能转换止于生物载体上（蜂蜡板）留下的痕迹。梦的重量由透明板和其四角可以象征性移动的轮毂来传达，艺术家希望那是滑动、悬浮的梦境和生物形成的织体，像一首漫漶不清的曲式被光能所截取所炙留。