刘伟（诚歆）同学本科来自一所比较保守的学校，本科他就开始很努力做材料探索，这次是他第一次展开对其选择材料-水泥的运用。点、线、面构成，点状的塑机材料渗透在水泥材料的矩形和圆形里，绘画思维走向对材料特性的探索，是他的新的方向和课题，展厅呈现出他对审美形式的喜爱，下一步我们等待他能深度走向自己的反向。
王珊同学一直是在写实的路线上操作，受塞尚、库宁和贾伯斯琼斯的交互影响，在这次驻地项目中她自主用抽象三角形来重组她在郎木寺采风的色彩回忆，对应她在疫情最肆虐的时候在家进行的画面分离，重构画面的摸索，探寻自己的想要去努力理解的关于破碎、回忆的形和色的关系，王珊未来的路可能以找寻具象图像背后的抽象性为思索方向。
谢梓钰同学本科和研究生都在广美，她一直对材料的物理性质带来的很自我的心理层面的特征很有感受力，强调“拾得物”的物性是后极少的一个比较典型的特征，“拾得物”是工业社会的符号美学不可少的操作特点，梓钰同学用很多典型的后现代手法反复针对“本我”进行自我操演。
展览题目是三位学生商议出来的，来自于尼采，这题目在当代中国被挪移多次，成为人生成功论的指标，其实尼采的原意所指是要回到人性的动物性，放在这个小项目中，呈现出三位学生努力想回到人本体的“力比多”和“原力”中去找寻各自关于“本我”的诠释。
何岸
