给风的画

雷子艺从开始学画画的时候，可能就对结构和框架感兴趣，比较特别的是她一直在尝试着把自己心绪对外的感知，作为结构叠压弯折到她的探索结构里，这些结构分明是她生理的成长序列。比如在“没有不痛苦的浪漫”里她将自己的身体分成欲望梦幻和失落绝望两个区域，中间类似“种子”的拳形物是对正常叙述方式的卡喉，忠实于她自己的生理欲望，那些梦想不能成真的青春，还有对于现实和欲望的焦灼，都在透明和半透明的空间曲折里来回折叠、分割，有时候又变形成一只巨大的类似眼睛或者肢体。她的画面结构带着一种灼热的器官感，结构关系被一种相互摩擦重叠的半透明性指引转换成了符号语言，符号在这里又导引出潜意识对欲望的纾解。有阵子这些结构变成了她梦里莫名其妙的风景景深关系，而现在这些结构，普遍具有一定的倾斜运动方式和象征性符号语言互为呼应，每一张画里的架构空间代表她自己对具体经验的情绪感知。那些牵挂拉扯来回的线，像她身体和情绪生理路径，有时候长绵不知所去有时候又被突然截断戛然而止，这些复行于结构框架之外的线，成了它自己从结构式出发的匿踪之径，让清晰灼热的框架变得支离和不可知。

甘露是个很能画也很能写的女孩，她在广州美术学院第五工作室学习期间，一直喜欢在大画本上画拼贴涂鸦作品：各种来自于杂志，包装纸、照片、彩色卡纸的纸片，后来还有数码照片，加上她大笔的涂抹和线描，都变得欢快跃动，一如她的性格。她把这种画叫简笔画。后来，她又喜欢上写故事，创造各种人物，把故事当作创作图画的线索来源和背景去看待，甚至于把文字和图像直接放在一起，这锻炼了她对这两种语言的理解和使用的能力。为了达至某种书写的快感，甘露就像一个埋首实验室里的炼金术士，把各种看似不能放在一起的东西统统混合，再加上自己的咒语，化学反应滚滚而来，令人无暇应接，更加忘我地欢快跃动。

晓彤这次驻地的方案延续了去年毕业创作的红绿装置系列，依然是被改造过的椅子和日常物。今年的不同是增加了一个装置外部的围墙，一个观看的限制。她设置了三个可以窥视的长条形缝隙，宽度和人脸差不多，比头稍窄。简而言之，观众进不去。强烈的红绿对比赋予那些平常之物一种魔力的童话气质，再加上塑料包装、网袋、气球、织物、反光贴纸等等“横七竖八”的出现在空间里，这些看起来就有种神经质的材质，提示晓彤曾经幻想过的另一个世界——一个金鱼缸里的金鱼的生活——她的另一个作品，一部定格动画，创作于2019年。这样的一个怪诞空间，发生任何事情都是可能的——恐怕这就是晓彤想让观众在缝隙里窥视到的，仿如似有亦无的，不可触碰的“Peter Pan”的“Neverland”。