前言

艺术家

亚历山大·杜佩隆

艺术家

Alexandre Dupeyron从小就注意到大自然在运动中形成的完美曲线和线条。在他最初的旅行中,他被眼前的世界所吸引,并将追踪拍摄以及更广泛的动态呈现看作是富有成效的实验领域。作为一名摄影师,自2006年起,他的作品受到旅行的启发——从在摩洛哥度过的三年,在新加坡的两年,再到在印度的一年,他的旅程使他开始探索人类之间的相通性。


他穿梭于城市之间,以深入了解并将其视为自己的世界,追踪城市遗忘的人性痕迹。在光影和运动的引导下,在梦幻和非常规之间,他跨越了现实的边界。他的作品试图表达我们自身及周遭环境的诗意和精神层面。


通过捕捉两种状态之间的运动,并充分利用摄影工具的抽象能力,他试图揭示景观的无意识状态。他小心翼翼地接近未知,激发偶然性,并让现实的“另一面”浮现。过程胜于形式,运动超越图像,关系优于物体。他试图融入这个让我们参与的世界的节奏:一个不断运动的世界。


他的作品涵盖了多个主题,包括 2010-2020年非人性世界“未来的奔跑者 Runners of the Future”,2013-2016年与自然的关系“季节的静止 L’étale desSaisons”,2018-2020年“被遗忘的世界 Mondes Oubliés”,以及2016年关于记忆和超越的反复追问“灵魂 De Anima”。

杨逸凡

策展人

杨逸凡

艺术家,观念摄影师,广州美术学院油画系第三工作室教师,广州屋面艺术中心艺术总监,锐角画廊主理人,深圳海上世界文化艺术中心会员空间运营合伙人,广州市美术家协会油画艺术委员会 主任委员,广州美术学院中意艺术研究会策展人,BELLlNl图片社社长

杨逸凡生在东方,学在西方。文化交融的环境激发了杨逸凡独特的艺术创作方式。他将对历史理解作为研究的起点,独创多元化的中西艺术表现技法,用当代艺术的媒介进一步解读历史,文化,哲学,社会等话题;欣赏杨逸凡的艺术作品,就像翻开一本厚厚的研究型书籍,在看似简单的表现背后都包含了严谨的理论构建;当黑白灰成为杨逸凡创作的主流调性,他更加苛刻的对待当代艺术创作过程中的思维逻辑;如果说在大众的视角里,任何事物都有可能转化为当代艺术的表达;那么,在杨逸凡的艺术视野中,越是简单越是复杂;在持续的高产创作中,杨逸凡的创作已经步入今天的历史;这是一份是流动的,一份耐人寻味的艺术表达。