相机掉进了枯山水

在某种意义上，枯山水带有“物哀”的审美趣味，和作为现代成像机械的相机的掉落似乎形成的是冲突性的词语组合。“相机掉进了枯山水”是艺术家颜磊曾经在日本驻留展览的一组作品的题目。这组作品以词句作为创作主体，将那些富有层次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑纸、黄信封以及从中古店随机购买的装框照片上。词句为艺术家日常印象所感，极富画面感，又或者其本身就是一种图像，它们和背后被遮蔽的图像形成奇特的关系。

颜磊的图像实践具有难以言传的直觉体验。本次展览的另一组作品是《彩轮》系列，他按照特定的逻辑设置了同心圆的色彩变幻的秩序化模式，交由某种生产系统去完成，就像是工厂的流水线；但他不是要做什么色彩体系的研究，也不仅仅是出于对作者自主性的颠覆。在他撰写的小说《彩轮说明书》中，我们可以看到，“彩轮”和部落人群具有图腾意义的圆圈彩绘以及童年所玩耍的铁环构成某种跨时空的直觉连通。这种连通不只是外在形式上的，而是某一图像语符在各自的语境下分别“生效”。当跨越这重重的语境迷雾，我们就会醒觉：艺术只是“关于无中生有的集体游戏”。而当将光与色彩的抽离与生命消逝连接时，我们对于作为现代机械生产链条之中的图像之于精神层面的意义会有另一种审视。

光、彩色与黑、白，图像与文字，看似是一组组对立的关系，但随时都可以进行转换。本次展览中还有一件作品是对与珠三角密切关联的某旧作的重现。以珠江黑泥铸就的乌龟与承托珠三角高科技产品的旋转餐桌组合在一起，龟速的缓慢与经济及科技的腾飞形成另一种冲突关系。同时，地理及饮食的在地性又杂糅其间。然而，这些可供陈述的多重关系或许并不是颜磊所关注的目标。正如其所言“我相信艺术存在于作品语言（物object和表现presentation）之外”，他是把“艺术家对作品的整体处理方式看成艺术”。所以，那些错综复杂的关系连接和冲突是他的作品所包含的，但又并非其全部，他是希望在此关系的“搅动”中去揭示艺术的精神幻觉以及规则之外的秘密，并且，这一抵达之途无不在其敏锐的直觉和方法的观照之下。

——策展人胡斌