矢柳刚：朗咏长川

这是一次想象中的对话。年过九旬的矢柳刚，八十岁的水岛哲雄，是我们通过作品认识的艺术家。他们多年的创作分别以绘画、雕塑、陶瓷、装置、服装和壁画等形式在世界各地呈现。邀请来到盒子美术馆的作品，数量不多，从题材、形式和风格上具有代表性，尤其是两位艺术家的世界观和才华，在展厅里猎猎舞动。

两位艺术家的成长经历和成就，是日本文化与世界各地不断交流的产物。现代世界对于每个人的意味，在他们的创作中显现为文明的奇迹、视觉的想象以及自然的肆意。不同的语言、思潮的交织，建构了精神的飞地和故园。矢柳刚的人生旅途，包括日本、巴西、中南美洲、欧洲；水岛哲雄出生于日本，成年后长期旅居欧洲。1860年代，当福泽谕吉看到西方正在走向“现代”，整个亚洲仍保持旧制度。他认为日本应该学习西方经验，也变得“现代”起来。此刻之后直至1910年代，日本采用了很多欧洲的方式方法，加入了工业世界。我们所看到的两位艺术家成长的最初起点，正是经历了这样一种变化的现代日本文明。新的科学、新的认知，将社会引进一个新的方向。他们选择的游历，对不同文明的态度，与各个地区生活的对话，与这样的前提是能够互相映证的。

因此，他们始终是跋涉者，各自以鲜明的象征讲述对时间和生命的联想。矢柳刚创作丝网版画、油画、陶瓷、服装，水岛哲雄创作油画、陶瓷、装置，在展厅里的几组作品都呈现出明确的创作动机。通过设计结构、凸显质感，制造了效果强烈的视觉，具体表达的是作为画家的个体对宇宙、地球的崇敬，对平衡和冲突的反思。每一个系列都是属于个人的心灵史，描述了自己的文化属性与世界的对话。

水岛哲雄的组合海事旗语属于独特的修辞手段；矢柳刚运用的黑白斑马纹样源自非洲旅途以及在法国期间对黑白两色的研究；水岛哲雄认为红与黑是代表日本的颜色；矢柳刚命名了一个合成词“普浮”，特意指向自己的创作中波普艺术与日本彩色版画的融合。这样的多元文化姿态，使他们的作品，同样地被一种光芒抚爱，具有各自的纯粹品质。

虚拟这样的对话，希望我们能够观察艺术家个体的成长与多次的文化漂移、回归、碰撞之间的关联，借机讨论创作对生活的开掘，看到个性的诞生与精神的视野。

樊 林